Retour vers le futur se comprend dans sa dimension rétrospective et prospective : un retour sur des oeuvres nées du programme de production, un focus sur les artistes emblématiques qui ont marqué l’histoire de Buy-Sellf (Anita Molinero, Mathieu Mercier, Bruno Peinado, Laurent Perbos, Guillaume Poulain, Wilfrid Almendra...) et la mise en lumière de projets d’artistes émergents (Sylvain Rousseau, Stéphanie Cherpin, Frédéric Plateus...). La référence au cinéma de genre agit comme une trame dans le dispositif scénographique de cette exposition qui joue volontairement au simulacre d’effets spéciaux, usant de clairs-obscurs, de mises en scènes et d’artifices, intégrant les oeuvres comme autant de points d’ancrage employés à la construction d’un fil narratif.

Artistes : Wilfrid Almendra, Fayçal Baghriche, Beni Bischof, Simon Boudvin, Lilian Bourgeat, Stéphanie Cherpin, Clédat & Petitpierre, Anne Colomes, Patrice Gaillard et Claude, Vincent Kohler, Laurent Kropf, Vincent Laval, Briac Leprêtre, Stéphane Magnin, Tony Matelli, Damien Mazières, Mathieu Mercier, Nicolas Milhé, Anita Molinero, Nicolas Moulin, Bruno Peinado, Alexandra Pellissier, Laurent Perbos, Frédéric Plateus, Guillaume Poulain, Jérémy Profit, Serge Provost, Sylvain Rousseau, Victor Vasarely, Stéphane Vigny.

Ce nouvel accrochage de la collection privilégiera les œuvres récemment acquises ou mises en dépôt au CAPC. Intitulée Trahison, l’exposition envisage l’œuvre comme le résultat d’une crise de l’expérience sensible. Héritières de Dada pour certaines, les œuvres sélectionnées créent un trouble sur le statut de l’objet entraînant une perturbation sémiotique allant jusqu’aux faux semblants.

Reverend Ethan Acres, Maurizio Cattelan, Richard Fauguet, Richard Jackson, Mike Kelley, Bertrand Lavier, Guillaume Leblon, Benoît Maire, Jonathan Meese, Cathy De Monchaux, Philippe Ramette, Jean Sabrier, Peter Stämpfli, Jessica Stockholder, Jean-Paul Thibeau, Rosemarie Trockel, Kelley Walker.

Galeries du rez-de-chaussée

Exposition du 4 octobre 2008 au 30 août 2009

45°50’54N/0°34’19W est un cycle d’expositions dédié à l’accompagnement de projets de jeunes artistes. Cette saison le CAPC propose de présenter le travail de deux jeunes bordelais Cedric Couturier et Eddie Ladoire.

Eddie Ladoire : Stressfull light
« Stressfull light » est une installation sonore provenant de la technique de remix adulée par les musiciens producteurs de la scène électronique.
Ce principe à pour but de reprendre les bases fondamentales d’un morceau (mélodie, voix, ligne de basse, rythme de guitare ou son de clavier), de se l’approprier et d’en proposer une version plus personnelle et totalement différente de l’originale.
Pour intensifier la réaction physique et semer le trouble géographique, l’installation sera plongée dans l’obscurité et des sons enregistrés dans le musée sur 16 HP seront diffusés, remplissant l’intégralité de l’espace proposé.
Galerie Ferrère, 2e étage

Cedric Couturier : Escamoter l’apparence
Galerie Arnozan, 2e étage

Expositions du 4 octobre 2008 au 7 décembre 2008
Vernissage, vendredi 3 octobre à 19 h

Depuis février 2007 le CAPC propose régulièrement Off Set, un cycle inédit d’expositions consacrées au design graphique.

Meta Haven est un collectif de recherche appliqué au design composé de Vinca Kruk, Daniel van der Velden et Gon Zifroni, basé à Amsterdam et Bruxelles. Leur travail de conception graphique (alliage du design graphique et de l’architecture) et de diffusion (essais, conférences et colloques) se concentre sur les interdépendances de l’iconographie, de l’architecture de l’espace et du politique. www.metahaven.net
Dans la ville
Dans le cadre de la Saison culturelle européenne.

Rencontre avec Meta Haven, le vendredi 3 octobre à 18 h.

Eric Baudelaire, Gilles Barbier, Valérie Belin, Stéphane Calais, Stephen Dean, Thomas Demand, Bernard Frize, Raymond Hains, Bertrand Lavier, Mathieu Mercier, Gerold Miller, Wilhelm Mundt, Philippe Ramette, Andy Warhol. Une sélection d’œuvres de la collection de la Société Générale.

Exposition du 14 juin au 31 août 2008, CAPC, galeries du rez-de-chausée

Le duo d’artiste australien A Constructed World s’installe pendant un an au CAPC pour un projet mêlant interventions, workshops, rencontres, événements, artistes, amateurs, et public néophyte. Différents dispositifs seront inventés pour libérer la parole, transformer le rapport à l’art, au musée.

Avec le soutien de l’Australian Council

Saisons Increase

Quatre séries d’Interventions dans le CAPC

Part.1 : Ruisseler à rebours
16 février – 4 mai 2008

Part. 2 : Temps fou
14 juin - 31 août 2008

Part. 3 : L’hiver en été, l’été en hiver
3 octobre - octobre 2008

Part. 4 : L’art de bien gouverner
Novembre – décembre 2008

Déconstruisant le rapport traditionnel d’unité de temps et de lieu d’une exposition, A Constructed World (« Un monde construit ») installe différentes œuvres et interventions au fil des espaces du CAPC. Les artistes se jouent des limites du musée, opposant l’interstitiel au monumental, les marges au centre, le diffus à la massivité. Disposées dans les lieux de passages ou les lieux inusités, oubliés, créant des points de vue, des tensions, leurs œuvres apparaissent comme des « notes » au fil du texte écrit que constitue la structure du bâtiment, pour en pointer des aspects précis.

Se déroulant sur une année entière, le projet se décompose en quatre parties, basées sur le rythme des saisons : printemps, été, automne, hiver. Ce dérèglement du temps de l’exposition, pendant lequel le musée vient se régler sur une temporalité autre, accentue le rapport fluctuant des œuvres à leur contexte, décalant le moment des rendez-vous hors des codes habituels, pour le renouveler.

Le travail et la philosophie des deux artistes se fondent sur la collaboration, l’association fluide de différents médiums, et sur l’implication du public même de l’exposition.

A l’intersection de différentes pratiques artistiques, les artistes allient aux formes les plus reconnues (peinture, dessin, vidéo et installation) différentes formes expérimentales d’ateliers avec jeunes artistes ou visiteurs, de recherche et édition, d’écriture, ou des forums de discussion... ACW observe l’œuvre et la manière dont on le regarde, souhaitant mêler spécialistes et amateurs, opérer un transfert des savoirs, permettre à de nouveaux groupes de porter un discours sur l’art.

Jacqueline Riva et Geoff Lowe ont fondé A Constructed World à Melbourne en 1993. La première rétrospective de leurs œuvres a eu lieu au Centre d’art contemporain de Melbourne en 2007. Leur travail a été exposé dans plusieurs biennales (Emergency Biennale, Tirana, Saõ Paulo, Gwangju) et musées dont le Musée d’art contemporain de Sydney, la Art Gallery of New South Wales et la fondation Sandretto Re Rebaudengo à Turin.

ACW a organisé des workshops dans des institutions comme la Artist Space de New York, la Serpentine Gallery de Londres, Monash University Museum de Melbourne, Camberwell College London Institute, Goldsmiths College Londres, West Collection, SEI Investments Pennsylvania. Ils ont créé le magazine Artfan (1993), le webzine SPEECH (2005) et erreur mensonge méprise tromperie (2006), tous encore en production.

Comment les artistes puisent-ils dans la culture populaire les moyens d’éprouver les limites de l’art ? Comment tentent-ils de sortir du clivage experts/néophytes, afin de resituer l’importance du rôle du regardeur dans la perception des œuvres ? Cette anodine question du « goût » en cache une bien plus importante : celle de l’art comme dispositif d’émancipation, celle de la responsabilité individuelle de l’artiste et du spectateur.

Du 14 juin au 14 septembre 2008, dans la nef du CAPC.

Actif de 1969 à 1990, le groupe Présence Panchounette (composé de Christian Baillet, Pierre Cocrelle, Didier Dumay, Michel Ferrière, Jean-Yves Gros, Frédéric Roux et Jacques Soulillou) commence à se faire connaître par des actions, des tracts et des performances où se mêlent contestation et humour. Leur travail se focalisera sur une remise en cause du modernisme, de l’avant-garde et de ses rituels.

Exposition du 14 Juin au 31 Août 2008, dans quatorze sites de Bordeaux.

Catalogue

A l’occasion de l’exposition, le CAPC publie un « livre » comprenant une sélection d’œuvres ainsi que les souvenirs et les jugements de différents témoins dont Didier Arnaudet, Xavier Douroux, Eric Fabre, Arnaud Labelle-Rojoux, Catherine Millet, Guy Tortosa et Anne Tronche, ainsi qu’un fonds inédit de photos.

Il s’agit du premier ouvrage de ce genre sur Présence Panchounette.

Partant du constat que toute action humaine est par nature imprévisible, l’architecte et théoricien Yona Friedman postule dès la fin des années 1950 une architecture et un urbanisme conçus à partir de l’expérience de ses usagers. A rebours des préceptes du fonctionnalisme alors triomphant. Organisée avec arc en rêve centre d’architecture, cette exposition revient sur une pensée qui retrouve sa pleine actualité aujourd’hui.

Le duo d’artiste australien A Constructed World s’installe pendant un an au CAPC pour un projet mêlant interventions, workshops, rencontres, événements, artistes, amateurs, et public néophyte. Différents dispositifs seront inventés pour libérer la parole, transformer le rapport à l’art, au musée.

Avec le soutien de l’Australian Council

Un cycle de rencontres organisé avec arc en rêve centre d’architecture dans le cadre de l’exposition Yona Friedman

Conversation / conférence
Yona Friedman, conversation avec Dominique Rouilllard, architecte et docteur en histoire de l’art
Vendredi 15 février 2008 à 18h

Conférence / vidéo
Thomas Hirschhorn, artiste
Mercredi 26 mars 2008 à 19 h

Conférence
Mark Wigley, historien de l’architecture
Mercredi 7 mai 2008 à 19 h

Rencontre
Le Bruit du Frigo
Dimanche 1er juin 2008

Max Boufathal crée des objets qui paraissent concentrer l’énergie. Retour dans un monde mythique où des êtres hybrides ou des shamans communiquent à nouveau avec les forces de l’univers

44°50’54 N /0°34’19 W est le nom générique d’une série de projets de jeunes artistes dont la production est accompagnée par le CAPC

Cette exposition a pour sujet la fascination qu’a exercé Brian Wilson, le mythique compositeur des Beach Boys, sur plusieurs générations d’artistes. Sa vie et sa musique deviennent un prisme à partir duquel on peut relire les développements de l’art depuis les années 60, en particulier dans sa relation à la culture populaire, et au contexte social et urbain de la Californie. L’art devient aussi le moyen de reconsidérer les contradictions qu’il y a entre l’image populaire et lisse des Beach Boys et l’ambition musicale complexe et géniale de Brian Wilson.

Artistes : Trevor Bell, Billy Al Bengston, Peter Blake, Mel Bochner, John Cage, Brian Calvin, Vija Celmins, Russell Crotty, Thomas Demand, Kaye Donachie, Isa Genzken, Liam Gillick, Jeremy Glogan, Joe Goode, Rodney Graham, George Greenough, Richard Hawkins, Roger Hiorns, Jim Isermann, Sister Corita Kent, Roy Lichtenstein, John McCracken, Lee Mullican, Kaz Oshiro, Bruno Peinado, Raymond Pettibon, Richard Pettibone, Ken Price, Martial Raysse, Bridget Riley, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Jim Shaw, Fred Tomaselli, Jennifer West, Pae White, Daria Wilson, Isaac Witkin

Commissaire invité : Alex Farquharson

Exposition organisée en association avec la Tate St Ives, Cornouailles

Partenaires : Région Aquitaine, SFR, Groupe Carrère, Oxbow, Etant Donnés, British Council, Nova Sauvagine, Mouvement.

Ce nouvel accrochage de la collection rassemble un ensemble d’œuvres de la fin des années 1990 et du début des années 2000. L’exposition rassemble une dizaine d’œuvres/dispositifs conçus pour habiter/pratiquer l’espace : l’espace d’exposition, l’espace de la ville. A chaque fois, une dimension temporelle est affirmée, celle du projet, celle de la rencontre et l’échange, celle du déplacement

Artistes : Olaf Breuning, Angela Bulloch, Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Joseph Grigely, Vincent Lamouroux, Mark Lewis, Navin Rawanchaikul, Stalker, Xavier Veilhan, Andrea Zittel