Communauté
technique mixte
L’Arcadie
ailleurs et autrefois,
ici et maintenant
et l’année prochaine
par Emilie Renard
Ce projet d’Emilie Renard, L’Arcadie : ailleurs et autrefois, ici et maintenant et l’année prochaine , propose, autour d’un texte central exposant sa démarche, la mise en relation de nombreux autres textes, images et documents rassemblés autour de la notion d’Arcadie. Ou comment cette étude du mythe arcadien lui permet de mettre en lumière ses multiples résurgences dans l’art contemporain, articulant les notions de contre-culture, de collectif et de communauté, d’ailleurs idéalisé et inconnu.
Ce dispositif critique tentaculaire est le produit d’une recherche qui tente d’explorer ce qui pourrait aujourd’hui constituer un déplacement artistique. Il expose également une méthode de classement originale, organisée en quatre grandes parties, elles-mêmes subdivisées en sous parties, elles-mêmes constituées de différents éléments. Une manière collagiste faite d’étonnantes bifurcations, à la manière de l’une des sources évidentes de cette réflexion, la pensée interprétative de l’artiste Dan Graham. On retrouvera d’ailleurs, à un endroit précis du projet, son texte intitulé ARCADIA , traduit et mis en perspective par l’auteur.
Emilie Renard est critique d’art et curator. Elle vit et travaille à Paris.
Avec le soutien du Centre national des arts plastiques, Ministère de la culture et de la communication (allocation de recherche aux auteurs / Théorie et Critique d’art)
texte
Un projet pop dans un monde de plouc
(ou comment l’ultralocal devient un lieu respectable)
par Guadalupe Echevarría
Dans ce texte, Guadalupe Echevarria met en relation différents exemples révélant la puissance politique du pop dans différents contextes d’apparition spécifiques, à différents moments de l’histoire. De la naissance du folk américain au tropicalisme brésilien en passant par Bob Dylan, autant d’aperçus de la fonction transgressive d’expériences mettant en tension art, culture populaire et politique, à l’heure d’une pensée critique de l’ultralocal.
Guadalupe Echevarria est directrice de l’École des beaux-arts de Bordeaux.
texte
Beyond the Valley of A Day in the Life
Les Beatles,
les Beach Boys
& la sortie de l’Histoire
par Pacôme Thiellement
Les relations entre les Beach Boys et les Beatles sont au coeur des enjeux les plus importants de la culture pop. À savoir : la pop music peut-elle être un instrument de connaissance ? Et si oui, comment ? Pacôme Thiellement, essayiste et écrivain, auteur de plusieurs essais sur la pop music, la poésie et la magie noire tente ici une exégèse de leurs chefs d’œuvre dans la lignée de son travail sur la pop et la gnose : Poppermost. Considérations sur la mort de Paul McCartney (Musica Falsa, 2002), se présente comme une théorie de la culture pop au travers d’une mise en relation des Beatles et des Residents, Economie Eskimo. Le rêve de Zappa (Musica Falsa, 2005) un essai sur le musicien américain au travers du prisme anthropologique.
Pacôme Thiellement vient de publier, toujours chez Musica Falsa, L’homme électrique. Nerval et la vie.
texte
Daniel Johnston R.I.P
par Wilfried Paris
Dans cet essai, Wilfried Paris propose une approche singulière de l’une des figures majeures de la culture pop qu’est Daniel Johnston. Songwriter américain né en 1961, Johnston est un personnage mythique à plus d’un titre : sa musique, sa vie et ses différentes activités (dont le dessin) font de lui l’archétype de l’(anti) héros (post) moderne. Un texte épique, à cheval entre critique rock, philosophie pop et fiction métaphysique, à la mesure de l’ambivalence de son objet.
Wilfried Paris, musicien et journaliste, propose ici une exploration singulière, dense, presque imaginaire, la première du genre, en forme de portrait rêvé d’un artiste par un autre.
texte
En quête du pop, du rythme de la séduction à l’extase globale
par Yann Chateigné Tytelman / Florent Mazzoleni
Dans cette discussion réalisée par e-mail, Yann Chateigné Tytelman et Florent Mazzoleni évoquent ce que représentent pour eux aujourd’hui, les enjeux de la « culture pop » entre art, musique et pensée critique. Y sont évoquées ses formes et son économie, sa géographie et sa politique, de sa naissance à la pop globale, des Etats-Unis à l’Afrique et vice-versa, en passant par le « cas français ».
Ecrivain, journaliste et photographe, Florent Mazzoleni a notamment publié L’Épopée de la musique africaine (Hors Collection, 2008), Disco (Flammarion, 2007) et L’odyssée du rock (Hors Collection 2004). Vient de paraître : Les racines du rock (Hors Collection, 2008).
diaporama
The Festival of the Tenth Summer
par Lili Reynaud Dewar
En 1986, la Factory et Peter Saville organisaient à Manchester le Festival du 10ème été ( The Tenth Summer Festival ) en hommage à l’année 1976, quand naquit le punk anglais. Issu d’une conférence donnée par Lili Reynaud Dewar au CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux le 21 mai 2008, ce projet examine, du punk à la new wave en passant par Margaret Thatcher et Orgreave, la forme de ce festival et propose un regard rétrospectif sur dix années d’histoire politique, esthétique et sociale dans le nord du Royaume-Uni.
Lili Reynaud Dewar, née en 1976, est artiste et critique d’art, elle vit et travaille à Bordeaux. Elle est représentée par la galerie Mary Mary (Glasgow). Elle enseigne à l’École des beaux-arts de Bordeaux.