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La place du spectateur dans les dispositifs scénographiques du festival SIGMA de Bordeaux [1965-1990]

webmaster — 2014-11-23T08:14:24Z

Direction de recherche :
Jeanne Quéheillard / Jean Charles Zébo

Contributions :
Catherine Gilloire

Thématique :
La place du spectateur dans les dispositifs scénographiques du festival SIGMA de Bordeaux [1965-1990]

Argument :
« Pour résister au spectacle il faut atteindre la machine qui le produit »
[Dziga Vertov].

La place du spectateur

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Axe de recherche et Méthodologie :
Les dispositifs se tiennent près du récit, en dessous de l'intrigue, alentour des œuvres et des acteurs. Ils sont calibrés par un ensemble de décisions fortes, irréversibles, et par la convocation d'un certain nombre d'outils. Ils décident la forme des spectateurs et de leurs mouvements. Ils sont aussi une machine programmée et réglée pour faire face, embarquer voire avaler le spectateur comme s'il s'agissait de simples jeux guerriers.

La représentation des dispositifs avant-gardistes du festival SIGMA pourrait prendre la forme d'un vaste collage de Peter Cook, d'un assemblage à partir des maquettes photographiées de Thomas Demand ou encore d'une termitière hors sol, presque hors du monde à l'image des enchevêtrements des volumes de Peter Eisenman.

Notre groupe de travail s'intéresse à l'architecture des lieux de représentation, à la scénographie, à la mise en espace de l'art contemporain, au design d'intérieurs dédiés aux spectateurs.

Avec les figures de Julian Beck et Judith Malina, avec Fernando Arrabal, Sylvano Bussotti, avec le Cirque Aligre et Jean Jaques Lebel, SIGMA peut être considéré comme une monumentale entreprise de construction, une fabrique infernale, un lieu de production et de collection de dispositifs radicaux, dans la rue, dans les entrepôts Lainé et dans de nombreux lieux satellites disséminés dans la ville.

Nos études sont d'un ordre comparatif qui nécessite deux types d'action : nager dans les exigences de la création contemporaine et replonger dans SIGMA.

Elles prennent en considération les équipements scéniques et même le contexte « décoratif » des évènements analysés. Elles s'investissent davantage sur les modalités de réorganisation radicale des écoutes et des regards sur les œuvres, sur les expérimentations concernant la jauge des espaces et la forme attribuée à l'auditoire.

La plupart des dispositifs transforment le principe du spectacle ou de la visite en une traversée qui est censée, aussi, parler à nos sens. Penser ces espaces requiert donc de maintenir liées l'exposition de données et les manières de mettre en scène ces savoirs.

L'étude des configurations scénographiques selon les lieux occupés par SIGMA, en particulier l'utilisation pluridisciplinaire de sites industriels ou de la rue, nous permet d'évaluer au présent les scénarios de réception pour un public, visiteur ou spectateur.

En analysant les points de rupture, il s'agit de comprendre la place actuelle du spectateur en regard de la bascule et de la transformation des dispositifs.

Le spectateur ne sera plus systématiquement assis, il est debout pour se déplacer pendant la Furia del Baus, couché pour écouter la messe électronique de Pierre Henry.

La position la plus confortable c'est l'œil du prince, le privilège de la meilleure écoute, le point de vue optimal. Roger Lafosse, lui, restait assis au fond, derrière les autres, caché, anonyme. La scène pour lui était la salle, le véritable spectacle était le ressentiment des spectateurs.

Voilà : SIGMA c'était la salle avant la scène, l'attitude du visiteur scénarisée par celle de l'auteur.

Tout ce qui est arrivé, ce dont SIGMA a fait étalage, cette chimie orchestrée par les dispositifs scénographiques, ces actes de représentation de la violence, d'outrage, de sexe, de séquestrations, de déjections, étaient calibrés pour provoquer des cris et des larmes, des rires et des écœurements, des enthousiasmes et des rejets violents.

Chaque composant embarqué dans l'espace d'exposition, dans la salle de spectacle ou dans la rue a fait l'objet d'une décision finie de la part des auteurs de l'évènement, ceux qui signent, ceux qui organisent l'expérimentation que va effectuer le visiteur ou le spectateur.

Nous proposons un décorticage de ces composants, un désassemblage pour isoler et questionner l'autorité de ces décisions.

Pour chaque œuvre, pour chaque évènement sélectionné, nous les chercherons ces précieux indices par l'analyse des partitions de lieux, des systèmes de signalisation des parcours, des rapports de proportions salle-scène, des modalités de diffusion sonore, de la morphologie des cimaises, de la morphologie de la scène, de sa position, du poids du décorum, du niveau sonore, de la morphologie de la salle, du plan, de l'évènement vu en coupe, du programme de répartition, de l'emprise des plenums techniques, de l'engagement participatif, des dispositifs d'écoute, de la régie lumière, de la régie son, de la disposition des projecteurs et des projections, de la répartition lumineuse, de la température des couleurs, des dispositifs de sécurité, des technologies embarquées,...

Les résultats de nos analyses seront publiés tous les quinze jours sur les pages de ce webmagazine.

Nous chercherons à expliciter la place réelle, tangible, « qualitative » attribuée au spectateur dans SIGMA et depuis SIGMA.

Sigma redux / l'appel au public

webmaster — 2014-11-23T08:11:30Z

Direction de recherche :
Michel Aphesbero, Thomas Boutoux, Fabien Vallos.

Contributions :
Jean Calens.

Thématique :
Sigma redux / l'appel au public

Axe de recherche et Méthodologie :
Les Archives Municipales de Bordeaux sont aujourd'hui dépositaires du fonds SIGMA, ce festival international de « la recherche dans tous les arts » qui a révélé en France, entre 1965 et 1990, les figures les plus aventureuses et singulières de ce que le théâtre, la danse, les arts du cirque, le cinéma, la musique contemporaine, le jazz et la pop comptaient alors, tout en organisant expositions et conférences où se sont croisés art, cybernétique, design, écologie et technologie.

De quoi SIGMA est‐il aujourd'hui le nom ?

Alors que se prépare pour 2014 au CAPC, une exposition célébrant les trente années d'activité de SIGMA, il nous est apparu pertinent d'interroger ce qui fait aujourd'hui de ce festival une archive vivante et de réfléchir à ce que pourrait être un SIGMA Redux, pour emprunter au vocabulaire cinématographique qui désigne ainsi la version réactualisée d'un film.

Pour ce faire, nous avons choisi de privilégier dans la programmation du festival les évènements les plus marquants par leurs outrances et leurs dérapages, des adresses au public placées sous le signe de l'outrage, marque de fabrique des avant‐gardes et apanage du rock, pour les analyser à la lumière crue du présent et aux perspectives de possibles reenactments et expositions.

Ces réflexions s'accompagneront de la réalisation d'entretiens et d'un appel au public en vue de constituer une archive collaborative qui vient compléter les archives existantes sur lesquelles nous réfléchirons ensemble aux modalités d'accès et d'exposition physique et online.

Cartographies de la contre-culture et des avant-gardes

webmaster — 2014-11-23T08:08:39Z

Direction de recherche :
Danielle Colomine, Jean‐Philippe Halgand, Didier Lechenne, Pierre Ponant, Clara Schulmann.

Contributions :
Jean Calens.

Thématique :
Cartographies de la contre-culture et des avant-gardes

Axe de recherche et Méthodologie :
En 1965, dans Balladofa Thin Man, Bob Dylan met en scène un col blanc conformiste littéralement sonné face aux effets ravageurs, obscurs, d'une contre‐ culture incarnée par une galerie de freaks que ce Mr Jones croise, halluciné, lors d'une sorte de descente aux enfers. « Something is happening here / But you don't know what it is / Do you, Mister Jones ? », demande Dylan, amusé, à ce personnage qui fait là l'expérience d'un véritable choc culturel.

Les conditions de visibilité et d'invisibilité de la contre‐culture en déterminent les contours mais aussi l'accès. Ces conditions sont à la fois voulues, désirées, parfois subies ‐ lorsque l'atmosphère politique contraint au secret. Des événements précis, ponctuels — festivals, entre autres — offrent à ces productions parfois marginales l'occasion d'une soudaine mise en lumière, à différents points de la planète, selon différentes modalités d'apparition.

Le festival SIGMA, à Bordeaux, s'est ainsi présenté comme un moment capable de rassembler, choisir, exposer un certain nombre d'artistes parfois encore inconnus. La brièveté du festival, son aspect éphémère, aura offert une plateforme d'expression, de découverte, résolument précieuse, à des mouvements, à des artistes, qui retournaient ensuite vers l'ombre. Cet effet de « comète » du festival, agissant par la fulgurance, a conféré une soudaine visibilité à des modes de production qui revendiquaient par ailleurs l'espace de la marge.

À partir de SIGMA, et en élargissant le festival à la question des plateformes de visibilité, une géographie mondialisée de la contre‐culture se dessine ‐ depuis le Cabare Voltaire de Zürich en 1916, le Festum Fluxorum Fluxus de 1963 à Düsseldorf, le Destruction in Art Symposium (DIAS) de Londres en 1966, l'l'Exploding Plastic Inevitable orchestré par Warhol en 1966 et 1967, jusqu'à aujourd'hui. Quelle que soit la période choisie, les marges de la production officielle se retranchent ou s'offrent aux regards au gré de « scènes » qui les invitent ou qu'elles inventent.

L'idée de « scène » guidera les étapes de cette recherche : parce qu'une scène est un espace à prendre, à jouer, à investir, un espace virtuel ou tangible, incarné ou désincarné, un espace mobile, un espace en ligne ; parce qu'une scène est un réseau complexe de lieux, d'œuvres et d'acteurs dont les cartographies se superposent plus qu'elles ne recoupent.

La scène réunit plus qu'elle ne scinde : c'est à partir de cette idée que nous souhaiterions travailler.

More is More : multiples

webmaster — 2014-11-23T08:08:31Z

Direction de recherche :
Michel Aphesbero, Jeanne Quéheillard, Pierre‐Lin Renié.

Thématique :
More is More : multiples

En novembre 1967, la troisième édition du festival SIGMA comporte une exposition à la galerie des Beaux‐arts de Bordeaux, intitulée « Le multiple ».

Axe de recherche et Méthodologie :
Organisée par Abraham Moles et François Barré, elle réunit des images et des objets édités en nombre et produits par des artistes, des designers, et des graphistes. Elle est complétée par une programmation de films de graphistes. Elle se fonde sur « une philosophie du monde des objets, où les catégories d'objets d'art, d'objets usuels se trouvent désormais confondues ». Cette mise à plat affirmée des catégories et des médiums s'inscrit dans un héritage des avant‐gardes de l'entre‐deux guerres, qui visaient à démocratiser l'art et à l'insérer dans le cadre de vie quotidien.

Pour les commissaires de l'exposition, il s'agit d'actualiser ce programme, d'en assumer l'utopie visionnaire en la transposant dans l'environnement économique et social des Trente Glorieuses, tout en prenant en compte les nouveaux courants artistiques ainsi que les avancées technologiques et industrielles.

Pour autant, l'exposition « Le multiple » s'articule sur des choix spécifiques, principalement européens, et centrés sur l'art cinétique et l'op‐art pour la partie éditions d'artistes. Depuis, l'historiographie du multiple a surtout retenu pour cette période des années 1960 une production américaine liée au Pop Art, ou encore à Fluxus. De même, est bien connue l'œuvre éditée d'artistes particulièrement prolifiques dans ce champ, tels Dieter Roth ou Josef Beuys.

Si le multiple a souffert pendant de nombreuses années d'une image de sous‐ produit de l'œuvre « originale », ou de gadget décoratif au caractère de marchandise trop marqué, il connaît depuis peu un fort regain d'intérêt. Des éditeurs et des galeries spécialisées voient le jour, et de nombreux artistes produisent à nouveau des éditions. Parallèlement, plusieurs panoramas historiques ont été récemment publiés.

Tant sur le plan théorique que sur le plan plastique, ce projet de recherche souhaite donc faire émerger un pan encore mal repéré de cette histoire, tout en s'interrogeant sur l'actualité des conceptions transdisciplinaires énoncées par Moles en particulier. Il s'agira aussi d'explorer les évolutions et transformations des notions de matrices et de modèles, dans une situation industrielle confrontée à des débats critiques ouverts.

Ces questionnements trouvent également un prolongement dans la neuvième édition de SIGMA (1973). L'art à l'ordinateur, vers où ? demande alors Abraham Moles, renvoyant la notion de modèle vers « un art variationnel » grâce à la cybernétique, le numérique et les réseaux, débats ouvrant aujourd'hui sur la situation du multiple à l'ère numérique.

Cette question du multiple se déplie ainsi sur de nombreux plans, souvent présentés comme antagonistes, qu'il conviendra alors d'interroger et de réévaluer à l'aune de pratiques contemporaines.